El impulsor y fundador del Museo de Arte Contemporáneo de Corrientes, Luis Niveiro confirmó, entrevistado por El Radar, que se emite todos los domingos de 11 a 13 horas por InfoDRadio, con la conducción del periodista Facundo Sagardoy, la apertura oficial del espacio cultural para el próximo 8 de agosto.
Recordó que el museo surge de una donación de su colección privada y de un proceso colectivo que involucró a artistas, gestores, funcionarios y más de 400 personas que aportaron recursos, conocimientos y tiempo para concretar el proyecto.
Niveiro, además, enfatizó que la iniciativa ya no le pertenece exclusivamente, sino que pasó a ser un proyecto de una comunidad que, radicada en Corrientes, cobró relevancia internacional. También resaltó el perfil educativo e inclusivo del espacio, diseñado para facilitar el acceso al arte contemporáneo por parte de las nuevas generaciones.
Por último, recordó que el MACC es un hecho cultural sin precedentes en Corrientes, tanto por su acervo artístico como por la forma en que fue gestado: desde la amistad, el afecto y el compromiso colectivo. En ese marco, Niveiro expresó que el museo es la prueba de lo que se puede construir colectivamente, con afecto, dedicación y compromiso con lo propio y lo público, a largo plazo, pensado para las generaciones futuras.
—En todo el mundo se celebró el 20 de julio el Día del Amigo, y la Ciudad de Resistencia, la Ciudad de Corrientes, la Ciudad de Formosa no fueron al excepción. Celebraron algo que une a todos los seres humanos en el mundo, se recuerda de alguna manera también el afecto, la camaradería, el compañerismo, en sí una relación que demanda de altruismo, de compromiso, de mucho más que estar solamente en términos laborales o en términos familiares, si se quiere, ¿no? No, sí, compromiso, ética y trabajo, compartir la vida, compartir sueños, compartir ideales.
Por eso decidimos llamarlo a Luis Niveiro. También con una fecha muy próxima, el 8 de agosto, con el Museo de Arte Contemporáneo de Corrientes abierto.
Eso se visualiza, fue un sueño de la Asociación de Amigos del Museo de Arte Contemporáneo. Antes fue un sueño del propio Luis Niveiro, que a través del afecto supo contagiar esta iniciativa a todos los artistas que pasaron por su vida y también a todos los amigos que en alguna oportunidad lo conocieron como la persona que es. Hoy fundador del Museo de Arte Contemporáneo. Luis, ¿cómo estás?
—Bueno, perfecto. Bien. Bueno, ¿qué presentación? No sé si soy digno de tanto, pero de cualquier manera, muchas gracias por llamarme en un día muy especial, donde la amistad en realidad, en mi vida, fue un gran protagonista, ¿no es cierto? Así que estoy muy contento de que podamos hablar un poquitito sobre esto.
— Bueno, Luis, fue muy importante en el transcurso de la semana el anuncio para la apertura del Museo de Arte Contemporáneo en Corrientes. A poquitito no más de la apertura del Teatro Vera, comienza a señalarse el 8 de agosto como la fecha ya de la inauguración, la primera inauguración del Museo de Arte Contemporáneo. Un día decisivo, un hito —se estima— para la ciudad que, por primera vez, va a tener este tipo de actividad abierta de par en par y también para toda la región. ¿Cómo estás viviendo esta semana? ¿Salió la novedad en tu propia red social, en Facebook?
—Sí, sí. Yo en realidad quisiera ir un poquito atrás, en el sentido del concepto de la amistad. Durante toda mi vida, pienso que desde chico, hice un culto de la amistad y la cuidé muchísimo. A todas aquellas personas que realmente me inspiraban confianza, ternura, amor, acompañamiento en proyectos, en el deporte, en la cultura, en la educación, en los viajes…
Tal es así que, haciendo un culto de la amistad, puedo afirmar que en este momento, por ejemplo, tengo amigos de hace 40, 50, 60 años y el afecto está intacto.
Entonces, yo quiero hacer como una gran celebración a ese vínculo entre seres humanos, que es la amistad.
Siempre dije que mi familia son mis amigos. Quizás eso es porque desde chico salí de mi casa y anduve por el mundo. Estuve viviendo en muchas partes y, en realidad, los que me apoyaron, los que me empujaron a seguir transitando por el mundo, conociendo cosas y absorbiendo culturas, también alimentándome, eso creó en mí un gran sentimiento hacia el otro.
Eso es lo que estoy reflejando a través de la donación que decidí hacer hace 10 años a la provincia de Corrientes.
También tiene eso: amistad y amorosidad, no solamente hacia las personas, sino también hacia las cosas y las instituciones.
¿Por qué estoy donando a la provincia? Porque desde algún ángulo también es un homenaje a la educación que me dio el Estado: una educación pública, laica y de cierto modo gratuita, aunque todos pagamos con nuestros impuestos el mantenimiento de la educación.
Pero en ese sentido, no la tuve que pagar de mi bolsillo, sino que fue el Estado quien intervino ahí para educarme.
Entonces, yo estoy respondiendo a esa generosidad que me tocó vivir desde chiquito, desde los 5 años, cuando fui al jardín en la Escuela del Centenario. Después fui a la Escuela de Comercio, después a la universidad, porque hice 6 años de Ciencias Económicas, y después estuve en la gran universidad de la vida, que me dio el gran conocimiento que estoy transcurriendo todavía.
Uno nunca deja de aprender, pero también uno aprende a través del conocimiento del otro.
Yo estoy agradecido a eso. De ahí nació mi interés o inquietud de compartir lo que fui acumulando en mi vida con el otro, a través de una institución que va a regenerar al Estado y que todo el mundo va a poder visitar.
También es una forma de amistad, de amorosidad que tuve con las instituciones que me formaron.
Eso también es amistad, eso también es amor.
Hoy es un día de celebración de ese vínculo que tenemos con las cosas también, porque uno ama lo que hace, ama un cuadro, ama una cultura, y se crea un vínculo amistoso con eso, por más que sea algo material.
Así que la amistad siempre me rodeó, me sigue rodeando y me da mucha energía de seguir proyectando cosas, seguir incentivando al otro y con pasión también.
Así que bueno, es un día de celebración. Por eso les invito a que coincidan amistad con el otro.
“El hilo conductor de la colección es la amistad”
—Increíble, Luis. El hecho de que la amistad, interpretada desde tu trayectoria en la vida, trasciende todas las edades. Hay personas muy jóvenes detrás de lo que señalás en cada oportunidad, donde te pueden encontrar vinculado a las actividades del museo o también en la vida. Hace muy poquito estuviste visitando a Pedro Roth en la Casa Victoria Ocampo. Estuviste visitando y sacándote fotos, pero también vas mostrando cómo, a través de ese quehacer de todos los días, estás creando también cultura.
—Bueno, sí. Yo creo que esto está todo junto ahí, ¿no? Depende también del ángulo desde el que lo miremos.
Pedro es un vínculo que tengo hace mucho tiempo. Ni bien llegué a Buenos Aires, él siempre me fotografió las obras para los catálogos, etcétera.
También ayudó a muchos otros amigos, colegas.
Y bueno, sí, estuve visitándolo a él.
—Bueno, también muy interesante el compromiso que fuiste cultivando en los funcionarios públicos, en especial en los gobernadores, como el gobernador Gustavo Valdés, los gobernadores anteriores, y seguramente también los que vendrán, compromiso con la cultura y con el arte.
—Bueno, sí. En lo posible trato de crear vínculos sin ninguna clase de especulación, sino brindar lo que yo tengo para que ellos, políticamente, lo puedan presentar en la comunidad y armar un discurso en cuanto al arte.
Y que todos puedan visitarlo, que todos puedan contribuir desde distintos ángulos y formas, entendiendo según la capacidad de cada uno.
Ojalá también pueda crear un vínculo de amistad y proyección al futuro con el próximo gobernador que sea electo.
Ahora se abre el museo, pero va a tener que organizar una estructura interna para poder empezar a funcionar como tal, y eso requiere tiempo.
Acordate que todas las obras, la mayoría, están en distintas provincias, en el Gran Buenos Aires, en la ciudad…
Eso hay que transportar, clasificar y almacenar, para luego poder colgar y armar la gran fiesta que seguramente se va a realizar el año que viene con el museo funcionando al 100%.
También con mi intención de poner todo lo que pueda para que todas las obras sean exhibidas en simultáneo, y la gente pueda ver el acervo fundacional del museo.
Después, seguramente, pasará a reserva y se organizarán curadurías temáticas en 2026, 2028, 2029, 2030, no sé…
Pero esa es la idea, ¿no? Ojalá se pueda concretar. Es un desafío, pero lo vamos a afrontar, lo vamos a hacer.
“Esto ya no es mi proyecto, ahora es el proyecto de todos”
—¿Qué sentís, Luis, ante el hecho de encontrar personas en el mundo que vas, de a poco, conduciendo hacia la sensibilidad de hacer aportes hacia el arte en general? Un camino, un tránsito, una pedagogía que se traslada sobre la amistad, ¿no? Como estás… pero es una amistad que, de a poco, va —dentro de la Asociación del Museo de Arte Contemporáneo— creando y cultivando una sensibilidad muy particular en torno al arte y a las necesidades de los artistas también.
El hecho de que hoy pueda contarse con una colección como la colección Luis Niveiro, tan vasta, que pueda de hecho sostener la institución de un museo de talla internacional en la ciudad de Corrientes y para todo el mundo, digamos. ¿Qué sentís vos en ese momento, desde el momento en el que te encontrás con una persona que conociste en tu vida y le presentás esta idea de abrirse al arte y ser sensible a las necesidades de los artistas?
—En realidad, como estoy trabajando —y estamos trabajando también— con la asociación desde hace 10 años, desde 2016, cuando decidí comenzar con esto, se creó como un círculo virtuoso. Y todos los artistas, o también coleccionistas que tienen obras, vieron como algo posible y algo que iba creciendo.
Entonces ese círculo comenzó a funcionar de una forma muy natural, pero amorosamente, porque toda la gente que aporta lo hace con desprendimiento material, o sea, que es puro afecto. Inclusive hay muchos que se desprenden de obras muy importantes.
Por eso yo lo que requiero es el respeto al artista en toda su concepción, en toda su actitud para con la creación del museo. Eso es muy importante, porque cada vez, por ejemplo, hay gente de trayectoria considerable que se acerca a ofrecer su obra para aportar también al proyecto.
Porque es un proyecto que se hizo público: dejó de ser mi proyecto al principio. Ahora ya es el proyecto de todos: de todos los artistas, de todos los coleccionistas. Inclusive, por supuesto, también un proyecto de los políticos, un proyecto de Gustavo y todo su equipo.
Porque esto se hizo como una comunidad —voy a decir— de 400 personas, entre donantes, coleccionistas que donan, artistas que donan, socios… Toda la asociación de amigos —que ya somos casi 50—, socios benefactores, otros que trabajan anónimamente y aportan lo que nosotros vamos necesitando.
Otros que no quieren participar con su nombre ni con su empresa. O sea, que es realmente algo extraordinario lo que se generó.
Y bueno, yo creo que eso hay que decirlo, ¿no? Fijate vos, un grupo de ciudadanos comunes nos juntamos y hacemos un solo grupo con el gobierno, con los políticos. Y todos aportaron también sus ideas.
Y, en fin, un presupuesto también, ¿viste?, de toda la comunidad de Corrientes, que está creando algo interesante.
Y lo que quería destacar también en esta oportunidad es que muchos ven esto como un gasto. Y eso es totalmente ridículo.
Los museos, en la contemporaneidad, que tanta importancia se les está dando —y tanto dan los museos a las distintas comunidades en todas partes del mundo—… Yo nunca creí que un museo es un gasto.
Siempre, para mí, es apostar, invertir en la educación. El museo educa.
Yo creo que lo que está haciendo este gobierno es el presupuesto de educación más grande y más importante en la historia desde que se creó la provincia de Corrientes.
El museo es educación, porque ahí nosotros aprendemos a ser más democráticos, a cultivarnos, a informarnos, a sanar nuestras almas en el sentido de que podemos comprender al otro que es distinto, que es diferente. Y eso tiene que ver con la educación.
¿Cómo uno puede entender que eso es un gasto en el presupuesto? Hay que modificar la ley de contabilidad. ¿Qué querés que te diga?
Porque, en realidad, sin educación no sé si algo puede funcionar.
Así que yo agradezco mucho al gobierno que haya visualizado esto que estamos creando, entre todos los artistas, y haberse jugado por un edificio tan hermoso, donde uno va a poder instruirse y educarse. Eso hay que entender.
Estamos en el siglo XXI. Los parámetros cambiaron. La política también tiene que cambiar —y está cambiando— porque se decide y se vota con el celular, por ejemplo.
Y bueno, en el arte también, ahora tenemos una cantidad enorme de disciplinas nuevas.
Salió de la circunscripción de lo que era la pintura, la escultura, el dibujo, el grabado… No. Ahora entrás a un museo y te explota la cabeza, porque tenés lo visual, lo táctil, lo auditivo, lo olfativo. Todo eso es parte del arte.
El cuerpo, el movimiento del cuerpo, la desnudez, la danza, todo se hace en el teatro.
Entonces, ¿cómo va a ser un gasto? Eso es ridículo.
Pero bueno, yo aplaudo que realmente se hayan largado a hacer un edificio tan espectacular como el que se está haciendo.
Y creo que vale la pena que toda la comunidad lo apoye, para después disfrutarlo.
Y disfrutarlo en el buen sentido: no en el goce superficial, sino en el disfrute mismo de observar, de recorrer, de aprender.
Bueno…
“Los contemporáneos son los chicos de 10, 15, 20 años”
—Totalmente, Luis.Por ahí hay una confusión en relación a las instituciones museo y lo que significa el espectáculo, puntualmente. El arte y el espectáculo —que también, bueno, es necesario de alguna manera para relajar en una sociedad como la nuestra, tan competitiva— permiten crear distracción. Pero puntualmente, los museos son pilares fundamentales para la educación y para la cultura. Para la conservación de la cultura y, también, un plafón muy importante, al día de hoy, para mostrar las expresiones contemporáneas. Como estás diciendo, la sociedad también está atravesando una revolución tecnológica que es necesario exponer con la voz de los académicos, especialistas y personas vinculadas a estos procesos que pueden explicarlos con certeza.
Y, bueno, con la virtud del arte de fondo. Con el apoyo y la sensibilidad de los artistas para poder crear una actitud pedagógica alrededor de los procesos sociales, culturales, políticos.Poder entenderlos cabalmente, integralmente. No desde la superficialidad. Como estás diciendo: desde una mirada sesgada sobre qué es gasto y qué no, cuando se trata de cultura. También siempre recordamos nosotros, en este programa, que la UNESCO ya había programado el 1% del presupuesto. Y con el 1% del presupuesto público, como mínimo indispensable, aplicado a la cultura, enormes transformaciones —señalaba la UNESCO— son posibles de crear en torno a las comunidades que más necesitan educación y acceso a la cultura.
—Te quiero decir también que esto del museo no es que vamos a entrar ahí y vamos a salir hablando cinco idiomas y entendiendo todo. Este es un proyecto a largo plazo. Nosotros, en la asociación, estamos trabajando para el futuro.
Nosotros ya no somos contemporáneos.
Los contemporáneos son los chicos de 10, 15, 20 años, que están trabajando.
Inclusive, muchas de las cosas que se van a ver, a lo mejor nosotros entramos y no las entendemos.
Porque no están hechas para nosotros: están hechas para las generaciones que vienen, que van a poder entender dentro de 10 o 15 años.
Es un proyecto a largo plazo.
Tampoco hay que pedir que todo funcione ya y que todo salga perfecto.
Porque no es fácil comenzar un museo de cero y que dé resultado a los 15 minutos.
No. Esto lleva tiempo. Hay que formar gente especializada para poder mover las obras, limpiarlas, tener una serie de requisitos para cuidarlas y mostrarlas bien, para que puedan leerse correctamente, con buen sistema de almacenamiento. Es un proyecto a largo plazo. Tenemos que poner el hombro todos para que, poquito a poquito —como dice el valenciano—, se cree y se ponga en funcionamiento una gran máquina.
Pero no va a funcionar todo perfecto ahora. Ya no. Es un proyecto a largo plazo. Todo va a funcionar para las generaciones que vienen. Nosotros somos postmodernos. No somos contemporáneos. Ya. Bueno, eso quería agregar un poquito más, ¿entendés? Porque hay mucho para hablar y mucho para descubrir. Y bueno, estoy muy agradecido de que me hayas convocado en este Día de la Amistad. Porque el hilo conductor de la colección es la amistad. Es el afecto. Compasión, por supuesto. Es el afecto. Y el afecto se da a través de la amistad con el otro, y el respeto con el otro. Así que es un gran día. Todos tenemos que tomar cinco minutos, o un minuto de silencio, y reflexionar sobre el sentido —porque todo es muy rápido ahora— de qué es la amistad.Mirá lo que estamos haciendo con la amistad. Un monstruo espectacular. Bueno, querido…
—Así es. Y recordamos: ya para el 8 de agosto es oficial, entonces, confirmada la primera apertura del Museo de Arte Contemporáneo de Corrientes.
Vas a estar en la ciudad de Corrientes ese día, seguramente, junto con el gobernador Gustavo Valdés, con la presidenta del Instituto Beatriz Kunin, también, Luis. Un abrazo grande, Luis. Un abrazo grande a Oscar Bernal también, al arquitecto Oscar Bernal, que está acompañándo en este proyecto desde la Capital Federal. Y también a todos los oyentes que estaban esperando esta comunicación.